《本杰明·巴顿奇事》在记忆里的另外一个时空，获得过十三项奥斯卡金像奖提名，虽然最终只拿到几个技术奖项，但是能够获得那么多个提名，本身就足以证明，这部电影有多受评业界的喜欢了。
更不用说，这部电影包括奥斯卡金像奖在内的电影奖项当中，63项101个提名！
可以说，绝对是获奖的大热门。
而事实也是影评人对这部电影，可以说是有口皆碑。
着名老牌影评人约翰在个人专栏上为这部电影写了一篇长篇影评，影评的标题是：“幻想与现实，命运的交织唤醒思考！”
“《本杰明·巴顿奇事》电影运用特殊的化妆和视觉特效，将本杰明在从老年到婴儿的多个年龄段逼真呈现出来。这种视觉效果不仅为观众带来了视觉盛宴，也强调了本杰明不寻常的命运。
电影涵盖了时间、人生、爱情和命运等多个主题。本杰明的逆生长引发了观众对时间流逝和生命价值的思考。影片通过本杰明的旅程探讨了生活中的变化和挑战，以及他如何适应这一特殊的命运。
而影片最令人赞叹的是那一处处看似平淡，却令人心疼不已的细节。
这部电影，不是那种能让人很快地入戏，很快地从中获得观影的快感的影片，反而它需要你在心平气和的情况下去观看，它需要这样的氛围，你才能静下心来去解读出电影里那些无处不在的细节所包含的暗示。
曾在观影后去看了影迷们的评价，有人说，《本杰明·巴顿奇事》显得太过平静，所有的镜头都并没有太多的情绪表达，比如，在影片当中，可以说是对本杰明至关重要的人，他的黑人母亲，奎尼，她的去世，本应该是令本杰明伤心欲绝的，可是电影的镜头却非常的克制，甚至给人一种冷漠的感觉。
但是我想说，这才是这部影片的真正的厉害之处，母亲的角色重要吗？当然重要。
可是需要通过煽情来表现出来吗？我想大可不必，本杰明在养老院长大，那是什么地方？
我们很多人都知道，医生这个职业，往往给人一种冷漠对待死亡的感觉，因为他们见到的太多了。
可是在医院里，那些人的死亡，往往是有声息的，但是在养老院，那种死亡，却往往是无声无息的。
本杰明从小开始，就已经习惯了死亡，习惯了，有人来，有人走。
而事实上，影片对母亲这个角色有着神圣的定位，无论是本杰明那因为分娩而撒手人世的生母，还是排除了众人的压力一手养育本杰明长大的奎尼，母爱的神圣光辉，点亮了这部电影最初始的氛围与力量。
奎尼是一个寻常女人，有信仰，并且懂得宽容。她渴望爱与被爱，对情感有着最热烈的表达，同时也不掩饰内心所萌生的感动。对于容颜苍老的婴儿本杰明，她眼神中的关爱绝对没有矫饰，她爱这个孩子，不管他是否怪异，是否己生，仅此一点，她便抵达了了别的母亲不可比拟的神圣高度。
整部电影都在演绎爱的形式，母爱则是第一曲乐章。对于本杰明来说，他异于常人的存在并没有过多地妨碍他感受母爱的完整，爱与世界的启蒙，他并没有被孤立或被遗忘，而这是多么珍贵。这珍贵的力量支撑了他整个生命，让他学会爱，学会了宽容与原谅。
而葬礼上，本杰明在奎尼的耳畔轻言：“你才是我的母亲。”
于奎尼，一切艰辛的过往都成了甜蜜的音符；于影片外的我们，是感动，也是震撼。
说完母亲，我们再来看父亲。
与母亲这个角色相对立的，是父亲。父爱被放在了一个隐晦的角落，布满蛛网。
巴顿先生很爱自己的妻子，他在匆忙地奔赴回来后应允了妻子最后的请求，给予本杰明一个完整的家庭，令他可以如正常的孩童那般体验人世，却还是在见到本杰明皱纹纵横的脸后遗弃了他。那一刻，他爱自己的面子甚于一切，也包括他自己的孩子，本杰明。这里的遗弃是对峙的伏笔。
而铺开另一条线的角色是船长，那个看起来粗狂，不羁，总是酗酒，从未清醒过的迈克船长，我很惊异这个形象的立体性，虽然只是简短的几处镜头与台词来衬托。
父与子之间的对立，本杰明是没有选择余地就被置身于那一处，而船长却是鲜明的个体情感的选择。7岁离开，自谋生存，努力想摆脱父亲的命轨，却实是对这一命轨的再现。他在展示自己为之骄傲的艺术时，旁人的目光里夹杂讥诮与哂笑，他并不在意。他以此为对峙的筹码，因为对象是独一无二的，所以并不苛求大众的理解。这样的对峙贯穿生命始终，原以为是不可剥离的，却还是在生命的最后时刻，忽然走向宽宏。无论生命以怎样纠结怨恨的过程存在，最后的最后，我们都将会带着平静离开。
于是在影片里，我们看到了不一样的日出，本杰明背着年迈的巴顿先生去海边，他们坐在木椅上，晨风清冽，云彩蕴红。蛛网终是褪去，阳光乍现前的时分，如此美丽，如此温情。
撇开了亲情的画面，来谈影片的另一主旋律，爱情。这是我看过的最忧伤的爱情，明明是对的那个人，时机却总是不对拍。
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